當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課,雖然各專業(yè)的側重點不同,油畫重體積、調子,國畫重線條,版畫、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。同時,素描作為**的藝術種類,自有其獨特的藝術價值。理解多少就能表現(xiàn)多少法國史前壁畫素描是很理性的,素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮,充實的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性,生動、鮮活,但常常出現(xiàn)片面與誤差;手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具,只要聽話就行了,屬于技術類(當然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學習與思考,只有思考才會有創(chuàng)新,會思考是人區(qū)別于動物的**大特征。首先,要學美術史,了解美術的發(fā)展過程,了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達,經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位,促使自己更好地發(fā)展,從而避免茫然失措和重復浪費;學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫,**知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、******學誕生給素描注入了更多的科學理性因素,而解剖學、******學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握,比如:表現(xiàn)一個人。其中尤以冀派內畫水平**高、規(guī)模**大、發(fā)展**快、影響**大,不久前已入選國家非物質文化遺產(chǎn)保護名錄。浦東新區(qū)智能繪畫教學那個正規(guī)
并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派,以及難以數(shù)計的***作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似,更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構了獨特的******理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不*使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術魄力,而且日益為世界現(xiàn)代藝術所借鑒吸收。繪畫學習方法從嚴格意義上講,學習繪畫之初要先從學習素描開始,一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時“抱佛腳”,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學習方法,也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體,從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形,進一步分析知道顱骨象球形,額骨呈扁方形。松江區(qū)名優(yōu)繪畫教學商家繪畫界畫史前壁畫在畫的一部分或大部分,用直尺畫墨線組成的畫。
素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿得越真實,技術越高超。不同的畫家風格不同,也有不同的藝術價值。20世紀初,有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低,這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。油畫及水彩畫是西方文化藝術中**度**高的繪畫門類,它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統(tǒng)。在東方,黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇,但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統(tǒng)。百度百科內容由網(wǎng)友共同編輯,如您發(fā)現(xiàn)自己的詞條內容不準確或不完善,歡迎使用本人詞條編輯服務(**)參與修正。立即前往>>。
繪畫繪畫體系編輯語音已知**古老的繪畫位于法國肖維巖洞(GrotteChauvet),部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石(redochre)和黑色顏料作雕刻及繪畫,主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見,例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。古代繪畫一般認為,從古埃及和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響,對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度,它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實的空間世界,也可以表現(xiàn)超時空的想象世界,畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨特的情感和理解,因為繪畫是可視的靜態(tài)藝術,可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗,所以它是人們**容易接受而且**喜愛的一種藝術。繪畫中國繪畫中國繪畫又名國畫,是現(xiàn)代人為區(qū)別于西洋畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫。法國史前壁畫涂鴉手繪,也叫手工繪畫,或者涂鴉。
額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,需要多加練習,而受過良好素描訓練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,后者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的**基本的特征,培養(yǎng)敏銳的觀察方法。繪畫整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關注整體關系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里,從輪廓到色調。主要表現(xiàn)莊嚴雄偉的建筑物,如宮殿,廟宇、樓閣、亭臺等。上海認可繪畫教學研究
冀派內畫的發(fā)源地——河北衡水,還被文化部命名為“中國內畫之鄉(xiāng)”。浦東新區(qū)智能繪畫教學那個正規(guī)
Gandhar)至塔克西拉(Taxila)的繪畫受到西方伊朗藝術的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術學派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā)。巖石壁畫**早的印度繪畫為史前時期的巖石壁畫(Petroglyph),其發(fā)現(xiàn)地點位于比莫貝卡特石窟(RockSheltersofBhimbetka),部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀不斷有壁畫完成,當中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫,它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀的石切建筑(Rockcutarchitecture),在其中收藏了被認為在佛教宗教藝術上及通用圖像藝術上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。印度繪畫的“六支”印度繪畫在前1世紀,印度的繪畫發(fā)展出謝丹伽(sadanga),意即"六支",說明了印度傳統(tǒng)繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那(Vātsyāyana)的著作《欲經(jīng)》中在13世紀加入的一條注釋列舉了以上六點:1.形別(Rupabheda),對于對象外形的認知。2.諸量(Pramanam),對于對象的大小及結構有正確的認識。3.情(Bhava),對于對象外形的感覺。4.美(LavanyaYojanam),加入優(yōu)雅及藝術性的表現(xiàn)方法去表達對象。5.似(Sadrisyam)。浦東新區(qū)智能繪畫教學那個正規(guī)
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