可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業(yè)設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家，它以工業(yè)設計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、中國臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。繪畫素描繪畫賞析素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。繪畫繪畫體系編輯語音已知**古老的繪畫位于法國肖維巖洞（GrotteChauvet）。閔行區(qū)公正書法教學平臺

    **了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的******變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和******學知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用?；A·能力·素質法國史前壁畫素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經(jīng)成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。崇明區(qū)精英書法教學價格表因為繪畫是可視的靜態(tài)藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內(nèi)容進行欣賞、玩味、體驗。

    與對象的相似性。6.筆墨（Varnikabhanga），以藝術性的手法使用顏色及畫筆。從其后出現(xiàn)的佛教繪畫可以看出六支被后期出現(xiàn)的印度畫家采用，并成為他們作品的基本元素。中世紀的印度繪畫開始發(fā)生幾個重大的轉變，其原因是受到伊朗藝術的影響。在此期間印度繪畫出現(xiàn)了不同的學派，包括：德干小型畫畫派（DeccanSchoolofMiniaturePainting），受到波斯及土耳其影響并溶合了當?shù)卦囟?。名作有胡塞因·沙黑手稿（HusayanShahiManuscript）、拉迦瑪拉（Ragamala）等。岡格拉畫派（KangraSchool），由拉杰普特人（Rajput）提倡的帕哈里繪畫（Paharipainting）畫派，并成為帕哈里繪畫的發(fā)展中心。當中*****的主題為黑天與羅陀（Radha）的傳說。莫臥兒畫派（Mughal）。拉杰普特畫派（Rajput）。中世紀后期則由有"印度寫實畫之父"之稱的拉加·拉維·維馬（RajaRaviVerma）所主導。中世紀**畫家：達·芬奇、拉斐爾、倫勃現(xiàn)代的印度繪畫在20世紀出現(xiàn)，并受到歐洲的影響而出現(xiàn)了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現(xiàn)出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（AbanindranathTagore）。

    素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超。不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。油畫及水彩畫是西方文化藝術中**度**高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統(tǒng)。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統(tǒng)。百度百科內(nèi)容由網(wǎng)友共同編輯，如您發(fā)現(xiàn)自己的詞條內(nèi)容不準確或不完善，歡迎使用本人詞條編輯服務（**）參與修正。立即前往>>。也可以表現(xiàn)超時空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨特的情感和理解。

    當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為**的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。理解多少就能表現(xiàn)多少法國史前壁畫素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的**大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，**知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、******學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、******學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。奉賢區(qū)上門書法教學定做價格

與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。閔行區(qū)公正書法教學平臺

    Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術學派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā)。巖石壁畫**早的印度繪畫為史前時期的巖石壁畫（Petroglyph），其發(fā)現(xiàn)地點位于比莫貝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀不斷有壁畫完成，當中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀的石切建筑（Rockcutarchitecture），在其中收藏了被認為在佛教宗教藝術上及通用圖像藝術上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。印度繪畫的“六支”印度繪畫在前1世紀，印度的繪畫發(fā)展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統(tǒng)繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲經(jīng)》中在13世紀加入的一條注釋列舉了以上六點：1.形別（Rupabheda），對于對象外形的認知。2.諸量（Pramanam），對于對象的大小及結構有正確的認識。3.情（Bhava），對于對象外形的感覺。4.美（LavanyaYojanam），加入優(yōu)雅及藝術性的表現(xiàn)方法去表達對象。5.似（Sadrisyam）。閔行區(qū)公正書法教學平臺

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