并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書(shū)、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫(huà)樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫(huà)家、畫(huà)派，以及難以數(shù)計(jì)的***作品。中國(guó)繪畫(huà)是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的******理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不*使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。繪畫(huà)學(xué)習(xí)方法從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫(huà)之初要先從學(xué)習(xí)素描開(kāi)始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結(jié)構(gòu)、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方過(guò)程，但是我們很多初學(xué)者沒(méi)有這種條件，有的考生臨時(shí)“抱佛腳”，在沒(méi)有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，直接畫(huà)人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫(huà)得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對(duì)物體的深入理解上。我們畫(huà)素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。這里我們先來(lái)理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個(gè)卵形或立方體或楔形，進(jìn)一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形。古代繪畫(huà)一般認(rèn)為，從古埃及和中國(guó)等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)。徐匯區(qū)公正書(shū)法教學(xué)商家

    與對(duì)象的相似性。6.筆墨（Varnikabhanga），以藝術(shù)性的手法使用顏色及畫(huà)筆。從其后出現(xiàn)的佛教繪畫(huà)可以看出六支被后期出現(xiàn)的印度畫(huà)家采用，并成為他們作品的基本元素。中世紀(jì)的印度繪畫(huà)開(kāi)始發(fā)生幾個(gè)重大的轉(zhuǎn)變，其原因是受到伊朗藝術(shù)的影響。在此期間印度繪畫(huà)出現(xiàn)了不同的學(xué)派，包括：德干小型畫(huà)畫(huà)派（DeccanSchoolofMiniaturePainting），受到波斯及土耳其影響并溶合了當(dāng)?shù)卦囟?。名作有胡塞因·沙黑手稿（HusayanShahiManuscript）、拉迦瑪拉（Ragamala）等。岡格拉畫(huà)派（KangraSchool），由拉杰普特人（Rajput）提倡的帕哈里繪畫(huà)（Paharipainting）畫(huà)派，并成為帕哈里繪畫(huà)的發(fā)展中心。當(dāng)中*****的主題為黑天與羅陀（Radha）的傳說(shuō)。莫臥兒畫(huà)派（Mughal）。拉杰普特畫(huà)派（Rajput）。中世紀(jì)后期則由有"印度寫(xiě)實(shí)畫(huà)之父"之稱的拉加·拉維·維馬（RajaRaviVerma）所主導(dǎo)。中世紀(jì)**畫(huà)家：達(dá)·芬奇、拉斐爾、倫勃現(xiàn)代的印度繪畫(huà)在20世紀(jì)出現(xiàn)，并受到歐洲的影響而出現(xiàn)了孟加拉畫(huà)派。此時(shí)的印度繪畫(huà)特色為表現(xiàn)出高度的個(gè)人主義，而這時(shí)的印度畫(huà)家亦人才輩出，有加入了中國(guó)及日本風(fēng)格的阿巴寧德羅納特·泰戈?duì)枺ˋbanindranathTagore）。黃浦區(qū)名優(yōu)書(shū)法教學(xué)商家因?yàn)槔L畫(huà)是可視的靜態(tài)藝術(shù)，可以長(zhǎng)期對(duì)畫(huà)中具有美學(xué)性的形式和內(nèi)容進(jìn)行欣賞、玩味、體驗(yàn)。

    中國(guó)畫(huà)現(xiàn)分為三大畫(huà)科：人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)；有工筆與寫(xiě)意兩大種畫(huà)法；有卷、軸、冊(cè)、屏等多種裝裱形制。明張宏《青綠山水圖》中國(guó)繪畫(huà)，分工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)兩科，也有兼工帶寫(xiě)。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫(huà)用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。寫(xiě)意畫(huà)用簡(jiǎn)練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫(xiě)意畫(huà)在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)，但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫(huà)風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫(xiě)，如在一幅畫(huà)中，松行用寫(xiě)意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來(lái)，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國(guó)繪畫(huà)廣義地指?jìng)鹘y(tǒng)中國(guó)畫(huà)，既有狹義的相互**，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫(huà)寓意的***不同。南宋夏圭《雪堂客話圖》繪畫(huà)印度繪畫(huà)印度繪畫(huà)，印度藝術(shù)是印度次大陸中不同藝術(shù)學(xué)派的一個(gè)總稱。印度繪畫(huà)的種類十分***，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫(huà)、錯(cuò)綜復(fù)雜的莫臥兒微型畫(huà)、坦賈武爾學(xué)派的金屬裝飾畫(huà)。腱陀羅。

    額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長(zhǎng)三停、橫五眼”。這是對(duì)頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個(gè)體之間還存在著一定的差異。面對(duì)一個(gè)模特，初學(xué)者可能在短時(shí)間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫(huà)面簡(jiǎn)單空洞，需要多加練習(xí)，而受過(guò)良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因?yàn)橐曈X(jué)上的敏感不同，感覺(jué)到的內(nèi)容就會(huì)有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達(dá)中能夠概括簡(jiǎn)潔、明確肯定地表達(dá)對(duì)象，在短時(shí)間里抓住對(duì)象的**基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。繪畫(huà)整體意識(shí)整體意識(shí)的建立在繪畫(huà)領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素，對(duì)學(xué)生將來(lái)的繪畫(huà)發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無(wú)論是從事何種繪畫(huà)創(chuàng)作，都要涉及這個(gè)問(wèn)題。整體是相對(duì)局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過(guò)局部得到體現(xiàn)。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面是加強(qiáng)對(duì)整體意識(shí)的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。例如在畫(huà)一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀察對(duì)象，如畫(huà)眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫(huà)眼睛，陷入局部，必須相互對(duì)比，要把它們有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)。主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來(lái)的人類。

    從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無(wú)處不在。培養(yǎng)整體意識(shí)可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個(gè)作畫(huà)的過(guò)程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識(shí)。繪畫(huà)體積意識(shí)把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個(gè)重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時(shí)還要克服平面描繪，對(duì)造型要有**基本的理解和掌握。沒(méi)有體積空間意識(shí)，就不能養(yǎng)成對(duì)體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。對(duì)空間的表現(xiàn)是繪畫(huà)的基本能力。如：人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒(méi)有空間感就表現(xiàn)不出體積感?！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個(gè)平面，而方塊是一個(gè)體積。所以應(yīng)該建立空間意識(shí)來(lái)表現(xiàn)物體的體積的能力。表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識(shí)和體積空間意識(shí)，因此要實(shí)現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對(duì)象的**基本的繪畫(huà)形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫(huà)的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對(duì)節(jié)奏的感受。有時(shí)特指以中國(guó)獨(dú)有的筆墨等工具材料按照長(zhǎng)期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫(huà)。奉賢區(qū)信息化書(shū)法教學(xué)特價(jià)

也可以表現(xiàn)超時(shí)空的想象世界，畫(huà)家可以通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)對(duì)生活和理想的各種獨(dú)特的情感和理解。徐匯區(qū)公正書(shū)法教學(xué)商家

    繪畫(huà)的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫(xiě)實(shí)主義的***，以后就開(kāi)始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)后，文人畫(huà)悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫(huà)漸趨注重筆墨情趣的**，舉例而言文徵明的畫(huà)即意不在山水的描繪，而是藉由山水來(lái)堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫(huà)家已經(jīng)開(kāi)始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。明張宏《村徑柴門圖》五代兩宋之后，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫(huà)院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫(huà)盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫(huà)視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫(huà)家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套**的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫(huà)發(fā)展至元、明、清，文人畫(huà)獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)了***的地位。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫(huà)以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫(huà)品的統(tǒng)一。徐匯區(qū)公正書(shū)法教學(xué)商家

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