可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業(yè)設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家，它以工業(yè)設計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、中國臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。繪畫素描繪畫賞析素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（redochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫。奉賢區(qū)設計書法教學商家

    從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養(yǎng)局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。繪畫體積意識把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有**基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣，更不能表現(xiàn)好空間關系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感?！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。表現(xiàn)力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的**基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。松江區(qū)精英書法教學技術指導繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度，它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實的空間世界。

    中國畫現(xiàn)分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。明張宏《青綠山水圖》中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互**，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術構思和圖畫寓意的***不同。南宋夏圭《雪堂客話圖》繪畫印度繪畫印度繪畫，印度藝術是印度次大陸中不同藝術學派的一個總稱。印度繪畫的種類十分***，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜復雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學派的金屬裝飾畫。腱陀羅。

    素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超。不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。油畫及水彩畫是西方文化藝術中**度**高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統(tǒng)。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統(tǒng)。百度百科內容由網(wǎng)友共同編輯，如您發(fā)現(xiàn)自己的詞條內容不準確或不完善，歡迎使用本人詞條編輯服務（**）參與修正。立即前往>>。繪畫繪畫體系編輯語音已知**古老的繪畫位于法國肖維巖洞（GrotteChauvet）。

    當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為**的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。理解多少就能表現(xiàn)多少法國史前壁畫素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的**大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，**知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、******學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、******學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人。所以它是人們**容易接受而且**喜愛的一種藝術。繪畫中國繪畫中國繪畫又名國畫。嘉定區(qū)智能書法教學模板

古代繪畫一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫。奉賢區(qū)設計書法教學商家

    繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的***，以后就開始轉向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的**，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。明張宏《村徑柴門圖》五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套**的體系，其內容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了***的地位。文人畫強調抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統(tǒng)一。奉賢區(qū)設計書法教學商家

江蘇古嵐語文化傳媒有限公司位于南京市江寧區(qū)東吉大道1號(江寧開發(fā)區(qū)) ，交通便利，環(huán)境優(yōu)美，是一家服務型企業(yè)。公司是一家有限責任公司（自然）企業(yè)，以誠信務實的創(chuàng)業(yè)精神、專業(yè)的管理團隊、踏實的職工隊伍，努力為廣大用戶提供***的產(chǎn)品。以滿足顧客要求為己任；以顧客永遠滿意為標準；以保持行業(yè)優(yōu)先為目標，提供***的企業(yè)形象策劃，展覽展示服務，會務服務，婚慶服務。江蘇古嵐語將以真誠的服務、創(chuàng)新的理念、***的產(chǎn)品，為彼此贏得全新的未來！