并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的***作品。中國(guó)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的******理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不*使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。繪畫學(xué)習(xí)方法從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫之初要先從學(xué)習(xí)素描開(kāi)始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結(jié)構(gòu)、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方過(guò)程，但是我們很多初學(xué)者沒(méi)有這種條件，有的考生臨時(shí)“抱佛腳”，在沒(méi)有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對(duì)物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。這里我們先來(lái)理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個(gè)卵形或立方體或楔形，進(jìn)一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形。因?yàn)槔L畫是可視的靜態(tài)藝術(shù)，可以長(zhǎng)期對(duì)畫中具有美學(xué)性的形式和內(nèi)容進(jìn)行欣賞、玩味、體驗(yàn)。浦東新區(qū)認(rèn)可書法教學(xué)技術(shù)指導(dǎo)

    Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術(shù)的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術(shù)學(xué)派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場(chǎng)景所啟發(fā)。巖石壁畫**早的印度繪畫為史前時(shí)期的巖石壁畫（Petroglyph），其發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)位于比莫貝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀(jì)不斷有壁畫完成，當(dāng)中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫，它主要由礦物中提煉出來(lái)的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀(jì)的石切建筑（Rockcutarchitecture），在其中收藏了被認(rèn)為在佛教宗教藝術(shù)上及通用圖像藝術(shù)上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。印度繪畫的“六支”印度繪畫在前1世紀(jì)，印度的繪畫發(fā)展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說(shuō)明了印度傳統(tǒng)繪畫的六種法則。3世紀(jì)哲學(xué)家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲經(jīng)》中在13世紀(jì)加入的一條注釋列舉了以上六點(diǎn)：1.形別（Rupabheda），對(duì)于對(duì)象外形的認(rèn)知。2.諸量（Pramanam），對(duì)于對(duì)象的大小及結(jié)構(gòu)有正確的認(rèn)識(shí)。3.情（Bhava），對(duì)于對(duì)象外形的感覺(jué)。4.美（LavanyaYojanam），加入優(yōu)雅及藝術(shù)性的表現(xiàn)方法去表達(dá)對(duì)象。5.似（Sadrisyam）。上海信息化書法教學(xué)價(jià)格表部分歷史學(xué)家認(rèn)為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（redochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫。

    與對(duì)象的相似性。6.筆墨（Varnikabhanga），以藝術(shù)性的手法使用顏色及畫筆。從其后出現(xiàn)的佛教繪畫可以看出六支被后期出現(xiàn)的印度畫家采用，并成為他們作品的基本元素。中世紀(jì)的印度繪畫開(kāi)始發(fā)生幾個(gè)重大的轉(zhuǎn)變，其原因是受到伊朗藝術(shù)的影響。在此期間印度繪畫出現(xiàn)了不同的學(xué)派，包括：德干小型畫畫派（DeccanSchoolofMiniaturePainting），受到波斯及土耳其影響并溶合了當(dāng)?shù)卦囟?。名作有胡塞因·沙黑手稿（HusayanShahiManuscript）、拉迦瑪拉（Ragamala）等。岡格拉畫派（KangraSchool），由拉杰普特人（Rajput）提倡的帕哈里繪畫（Paharipainting）畫派，并成為帕哈里繪畫的發(fā)展中心。當(dāng)中*****的主題為黑天與羅陀（Radha）的傳說(shuō)。莫臥兒畫派（Mughal）。拉杰普特畫派（Rajput）。中世紀(jì)后期則由有"印度寫實(shí)畫之父"之稱的拉加·拉維·維馬（RajaRaviVerma）所主導(dǎo)。中世紀(jì)**畫家：達(dá)·芬奇、拉斐爾、倫勃現(xiàn)代的印度繪畫在20世紀(jì)出現(xiàn)，并受到歐洲的影響而出現(xiàn)了孟加拉畫派。此時(shí)的印度繪畫特色為表現(xiàn)出高度的個(gè)人主義，而這時(shí)的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國(guó)及日本風(fēng)格的阿巴寧德羅納特·泰戈?duì)枺ˋbanindranathTagore）。

    繪畫的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實(shí)主義的***，以后就開(kāi)始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫漸趨注重筆墨情趣的**，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來(lái)堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫家已經(jīng)開(kāi)始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。明張宏《村徑柴門圖》五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套**的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥(niǎo)畫占據(jù)了***的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一。主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來(lái)的人類。

    與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德?泰戈?duì)枺≧abindranathTagore）、難陀婆藪（NandalalBose）、賈米尼·羅（JaminiRoy）等。繪畫中國(guó)繪畫史編輯語(yǔ)音北宋郭熙《早春圖》中國(guó)的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，距今至少有七千余年的。**初的中國(guó)繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無(wú)數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己**的繪畫美學(xué)體系。照這么說(shuō)中國(guó)工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國(guó)繪畫的歷史**早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國(guó)漆器、青銅器紋飾，楚國(guó)出土帛畫等，都己達(dá)到較高的水平。秦漢王朝是中國(guó)早期歷史建立的**集權(quán)制大國(guó)，疆域遼闊，國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)。也可以表現(xiàn)超時(shí)空的想象世界，畫家可以通過(guò)繪畫來(lái)表現(xiàn)對(duì)生活和理想的各種獨(dú)特的情感和理解。嘉定區(qū)智能書法教學(xué)規(guī)定

與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。浦東新區(qū)認(rèn)可書法教學(xué)技術(shù)指導(dǎo)

    素描相對(duì)色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認(rèn)識(shí)上，從而達(dá)到素描的完整性。以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實(shí)踐中獲得飛躍。所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅(jiān)實(shí)的素描基礎(chǔ)才能考出理想的成績(jī)繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣，繪畫也是模仿場(chǎng)景。在20世紀(jì)以前，繪畫模仿得越真實(shí)，技術(shù)越高超。不同的畫家風(fēng)格不同，也有不同的藝術(shù)價(jià)值。20世紀(jì)初，有些畫家的風(fēng)格因評(píng)畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。油畫及水彩畫是西方文化藝術(shù)中**度**高的繪畫門類，它們?cè)陲L(fēng)格和主題上有豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導(dǎo)了繪畫媒體的選擇，但是它在風(fēng)格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。百度百科內(nèi)容由網(wǎng)友共同編輯，如您發(fā)現(xiàn)自己的詞條內(nèi)容不準(zhǔn)確或不完善，歡迎使用本人詞條編輯服務(wù)（**）參與修正。立即前往>>。浦東新區(qū)認(rèn)可書法教學(xué)技術(shù)指導(dǎo)

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