此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產(chǎn)生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 當舞臺美術變身表演設計,究竟改變了什么?紹興微型舞臺美術展覽

舞臺美術隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮(zhèn)的營業(yè)性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發(fā)展成為三門四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現(xiàn)于舞臺，渾然一體，很具地方特色。麗水室內(nèi)舞臺美術聯(lián)系電話舞臺美術設計技巧及其在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)。

戲劇以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。在考察舞臺美術的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環(huán)節(jié)來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各要素間相輔相成的綜合關系，以作總體考察。演員常說"布景就在演員身上"。一個圓場，演員就從甲地到了乙地;一抬手，一投足，就是室內(nèi)室外、樓上樓下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地歸結為再現(xiàn)劇情的具體特點，不僅容易造成布景與表情之間的矛盾，而且這種重復表現(xiàn)在美學上也毫無意義。

戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術能否融入其中，能否體現(xiàn)必要的功能和效應。舞臺美術必須重點加強以下三方面內(nèi)容:一、給予戲劇"恰當?shù)囊隹臻g區(qū)域"的舞臺，它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動作支點和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。

現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞臺底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀眾一種喘不過氣的藝術沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫與梅蘭芳的一套門簾臺帳的傳統(tǒng)基本元素和形制，又運用了現(xiàn)代寫實繪畫手法，在舞臺美術的圖案裝飾上大膽的運用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動的線條，更符合當代美學的原則和受眾審美的需求。舞臺美術多種元素的組合與運用，繼承傳統(tǒng)和開拓現(xiàn)代的結合，它帶給了觀眾的是一個全新的藝術享受。 “舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺美術從屬于表演藝術，是一門綜合藝術。溫州相聲舞臺美術聯(lián)系電話

現(xiàn)代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。紹興微型舞臺美術展覽

在黃梅戲《徽州女人》中，天幕運用了一幅巨大的雕花門樓畫卷，畫卷上高高的臺階以及傾斜的石板橋，為觀眾營造了一種幽靜、古老的氛圍，主人公穿梭在這樣的氛圍中，極大地還原了現(xiàn)實與藝術之間的聯(lián)系，同時也十分到位地體現(xiàn)了審美性的風格化，這就是戲劇唯美化的表達形式。運用現(xiàn)代科技手段的表現(xiàn)形式在科學技術水平不斷提升的情況下，電視、多媒體以及各種網(wǎng)絡手段不斷發(fā)展和提升，戲劇舞臺美術視覺效果的呈現(xiàn)也更加優(yōu)良，這些都為戲劇的表現(xiàn)形式提供了更加寬闊的平臺。 紹興微型舞臺美術展覽

南京詮景藝術發(fā)展有限公司屬于傳媒、廣電的高新企業(yè)，技術力量雄厚。詮景藝術是一家有限責任公司（自然）企業(yè)，一直“以人為本，服務于社會”的經(jīng)營理念;“誠守信譽，持續(xù)發(fā)展”的質量方針。公司始終堅持客戶需求優(yōu)先的原則，致力于提供高質量的設計服務。詮景藝術順應時代發(fā)展和市場需求，通過高端技術，力圖保證高規(guī)格高質量的設計服務。