古琴音色的分類，按照傳統(tǒng)的說法有“清越”和“渾厚”兩種對立的狀態(tài)，音色的“清越”是指古琴發(fā)出的聲音具有明亮、清澈、干淨的特點，而“渾厚”的音色是指發(fā)出的聲音色彩豐富、層次豐富、混響豐富。音質(zhì)有“緊實”和“松透”之分，“緊實”是指發(fā)出的聲音具有緊密、結實的特點，給人以飽滿的顆粒感，而“松透”指發(fā)出的聲音具有疏松、寬厚的特點，給人的感覺比較通透。倪琴在制作過程中，也是以這樣的標準來鑒定琴的聲音，進而創(chuàng)制出不同聲音特點的產(chǎn)品。彈奏古琴時，身心需放松，才能與琴聲產(chǎn)生共鳴。武漢古琴演奏

對古人來說，彈琴本是一件平常事，在清幽寂靜的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下?lián)崆俑幸馊?。如今，同一輪明月升起，星垂平野闊，我們拿起古琴的霎時間，堅持與永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿襲古制，多為蚌徽，選用海蚌磨制的倪琴徽，更顯光彩。當然，因?qū)徝佬枨蟮牟煌?，無論是琴人還是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽與金徽，來彰顯自身的品味。如此看來，倪琴也有一輪“明月”照。照在各放異彩的琴徽上，照在“天地人”聲的歲月中，照在月下彈奏的一瞬間。星漢燦爛，若出其里。潔白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心間。賀州挑選古琴養(yǎng)生倪氏制琴，藝襲古法，料承古制。

古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國古老的彈撥樂器之一，也是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，是中華民族的瑰寶。古琴的起源可以追溯到中國的春秋時期，其歷史和文化價值被認為與中國的詩詞、書法和繪畫等藝術形式相媲美。古琴以其獨特的音色、韻味和演奏技巧，表達了中華民族深厚的情感和思想，也體現(xiàn)了中國文化的哲學觀和審美觀。古琴的形制獨特，制作材料多為梧桐木、梓木、杉木等木材，配以銅、玉、石等材料裝飾。琴身長、寬、厚各不相同，但總體來說都比較小巧，便于攜帶和演奏。古琴的弦分為七根，音域?qū)拸V，音色醇厚，有著豐富的音樂表現(xiàn)力。

并非所有的美物，都值得傳世；并非所有的樂器，都可以稱之為藝術品。傳世之物，必有凡物難以企及之處。倪琴親斫系列，是***斫琴師倪詩韻先生的**之作。該系列倪琴不僅受海內(nèi)外琴人追捧，更是名家灌制唱片（龔一先生的《琴呼吸》、戴曉蓮女士的《漣漪》）**選。親斫系列從選材至斫制皆為倪詩韻老師親自參與。從配件到面板、底板均擇**上等木料，精工斫制。良材精工，每一張都是旁人無法復刻的藝術品。但凡對古琴對一定了解或者對器物有收藏經(jīng)驗的琴友，皆愿意挑選一張倪琴，與之為伴。雷修可謂是小五價位古琴中的天花板。上準按音細膩溫潤中準連續(xù)潑剌音效表現(xiàn)力強層次豐富毫無絲弦疲軟之感。

工欲善其事，必先利其器。對于古琴初學者而言，挑選一張手感舒適、音色均勻、形制典雅的琴是一件十分必要的事。手感不好，輕則易使習琴者喪失興趣，重則傷手。音色不勻或刺耳，同樣會使習琴者喪失興趣，甚至傷耳。很多習琴者半途而廢，其主要原因便在于自己演奏的琴音與心中想象的古琴的音色差別太大，加之手疼心累，遂廢棄也。多年后，對古琴稍有了解便悔不當初：如果當時買一張好琴，自己現(xiàn)在彈奏的是否已經(jīng)像模像樣了？倪琴雷音系列，便是這樣一系列適合初學者入門演奏的古琴。該系列倪琴由youming斫琴師倪詩韻老師監(jiān)制，以桐木古琴為主，兼制普通級杉木古琴。雖是監(jiān)制系列古琴，但從選材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪詩韻先生監(jiān)督制造。校音、合琴環(huán)節(jié)更是由倪詩韻先生親自把關、操作，以保證其手感、音質(zhì)。雷期系列倪琴琴材以桐木材質(zhì)為主，出音更為松透渾厚，是一款非常適合安裝絲弦的入門級古琴。臨沂古琴音色

該系列倪琴為精品級演奏倪琴，音色較之雷期、雷伴系列更為豐富。武漢古琴演奏

復古為開新。趙孟頫在自己的畫作《秀石疏林圖》上跋：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若與有人能會此，需知書畫本來同?！逼渲小皶嫳緛硗钡乃枷?，以書法入畫，與“詩中有畫，畫中有詩”的摩詰之境是異曲同工之妙，正是這樣的新思想，使他的繪畫在當時更具文人氣質(zhì)，余韻十足。倪詩韻用樸實的言語向世人宣告：“我心有琴，琴自會向世人訴說我的心聲?！蹦咔僖嗍侨绱?，大音希聲，返璞歸真。至精至妙處，欲述已忘言。與此同時，倪琴音色蒼古、音亮韻長、出音飽滿，突顯“勻、松、透、潤”的特色，幽邃深遠，致臻“奇”“古”，體現(xiàn)文人琴之傳統(tǒng)。以手撫琴時，下指舒服，上下綽注似有波浪感，層次感強。兼具江南水韻的文人之氣，“琴中有韻，韻中有琴”。武漢古琴演奏