復古為開新。趙孟頫在自己的畫作《秀石疏林圖》上跋：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若與有人能會此，需知書畫本來同。”其中“書畫本來同”的思想，以書法入畫，與“詩中有畫，畫中有詩”的摩詰之境是異曲同工之妙，正是這樣的新思想，使他的繪畫在當時更具文人氣質，余韻十足。倪詩韻用樸實的言語向世人宣告：“我心有琴，琴自會向世人訴說我的心聲?！蹦咔僖嗍侨绱?，大音希聲，返璞歸真。至精至妙處，欲述已忘言。與此同時，倪琴音色蒼古、音亮韻長、出音飽滿，突顯“勻、松、透、潤”的特色，幽邃深遠，致臻“奇”“古”，體現文人琴之傳統(tǒng)。以手撫琴時，下指舒服，上下綽注似有波浪感，層次感強。兼具江南水韻的文人之氣，“琴中有韻，韻中有琴”。一號試驗琴雷音系列·雷伴，神農式，桐木。換了絲弦之后，金石之聲未失，更接近琴人對絲弦的審美。舟山親斫古琴形制

古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國古老的彈撥樂器之一，也是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，是中華民族的瑰寶。古琴的起源可以追溯到中國的春秋時期，其歷史和文化價值被認為與中國的詩詞、書法和繪畫等藝術形式相媲美。古琴以其獨特的音色、韻味和演奏技巧，表達了中華民族深厚的情感和思想，也體現了中國文化的哲學觀和審美觀。古琴的形制獨特，制作材料多為梧桐木、梓木、杉木等木材，配以銅、玉、石等材料裝飾。琴身長、寬、厚各不相同，但總體來說都比較小巧，便于攜帶和演奏。古琴的弦分為七根，音域寬廣，音色醇厚，有著豐富的音樂表現力。臨沂挑選古琴歷史古琴的曲調可以傳達出演奏者的情感和思想。

鋼弦張力大，絲弦張力小。張力大的琴弦對使用者的演奏力度要求較高，演奏力度把控較好的使用者，可以在一根琴弦中有多層次的音色表現，力度越大，聲音也就越大越震撼人心；力度小聲音也隨之細小。而絲弦的張力較小，過于用力，琴弦疲軟支撐不起來，反而會出現打板雜音的情況，只有適中的力度和合適的擊弦角度才能表現出絲弦的古樸澹雅中庸之美。再說左手，按弦時，若仍舊按照鋼弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出現凹槽現象。而按弦、走弦過于用力或花樣繁多，一樣會傷到手指。畢竟絲弦的美就在古樸、干凈上，過于繁雜的走弦表現，有時候不一定會出現演奏者想要的效果，反而會令手指傷痕累累。

古琴的形制獨特，長約三尺六寸五分，象征著一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，天籟之音。琴面呈弧形，天圓地方。古琴的十三弦分別一年中的十二個月份和一天的十二個時辰。每根弦都可以通過調節(jié)張力來改變音高，演奏出悠揚動人的音樂。古琴的音樂風格獨特，有著“清、幽、淡、遠”的特點。演奏時，琴師用手指或撥子撥動弦線，發(fā)出悠揚的琴音。古琴的演奏技藝十分高超，需要長時間的練習和領悟。古琴曲目眾多，有的表現山水風光，如《高山流水》；有的表現人物故事，如《昭君怨》；有的表現情感思緒，如《漁舟唱晚》。每一首古琴曲都是一種心境，一種情感的表達。斷紋漆面的倪琴，若是換了絲弦演奏，將收獲到不同的驚喜哦！

古琴音色的分類，按照傳統(tǒng)的說法有“清越”和“渾厚”兩種對立的狀態(tài)，音色的“清越”是指古琴發(fā)出的聲音具有明亮、清澈、干淨的特點，而“渾厚”的音色是指發(fā)出的聲音色彩豐富、層次豐富、混響豐富。音質有“緊實”和“松透”之分，“緊實”是指發(fā)出的聲音具有緊密、結實的特點，給人以飽滿的顆粒感，而“松透”指發(fā)出的聲音具有疏松、寬厚的特點，給人的感覺比較通透。倪琴在制作過程中，也是以這樣的標準來鑒定琴的聲音，進而創(chuàng)制出不同聲音特點的產品。古琴屬于低音樂器，再配上舒緩的節(jié)奏，干凈沉穩(wěn)的音色，甫一奏起，便會將聽眾帶入無限的屬于自己遐思之中。柳州挑選古琴養(yǎng)生

連珠式藏品級倪琴，以其兩側琴頸與琴腰處分別有三個內收的弧形，連起來仿若一串珠子為名，曰連珠式。舟山親斫古琴形制

神品系列以上的琴器多多少少都是有著這樣的特性，所以量少，所以價值更高。在漆面上，神品系列有朱砂漆面和栗殼色漆面可選。朱砂漆面濃淡適宜，麗而不艷，端莊雜流麗，剛健含婀娜，置于琴室，更為明亮。就長遠來看，十萬左右的收藏品，神品級倪琴是buerzhixua。擴展閱讀：倪琴的「面漆」之美。怎么樣，了解了藏品和神品的不同特性及價位區(qū)間后，是否做出了自己的選擇？其實無論是藏品還是神品，除了其優(yōu)異的樂器演奏屬性外，作為一件可以傳承百年乃至千年的固定資產，其收藏價值和保值能力都要高于大多數其它同時期、同價值的物品。舟山親斫古琴形制