文學(xué)是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達(dá)手段，文學(xué)就不成其為文學(xué)，所以高爾基把語言稱之為“文學(xué)的第1要素”。當(dāng)然，僅僅是使用語言還不成其為文學(xué)，文學(xué)語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言，能夠自然地表達(dá)特定的審美意象，把閱讀者（文學(xué)接受主體）引入文學(xué)作品的審美天地?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學(xué)（詩）的藝術(shù)性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。藝術(shù)才是我們?nèi)祟惇?dú)特、引以為傲的活動，藝術(shù)的價(jià)值，也是我們?nèi)祟惖膬r(jià)值。北京現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)造型改造
藝術(shù)家不只在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強(qiáng)烈的藝術(shù)傳播力去打動每一個(gè)欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個(gè)環(huán)節(jié)，形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗(yàn)的，而不是分析的。西安彩陶當(dāng)代藝術(shù)情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。
被視為藝術(shù)風(fēng)格變化的特殊點(diǎn)包括二戰(zhàn)結(jié)束和60年代。自60年代以來，可能缺乏自然的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，而到2010年代對“當(dāng)代藝術(shù)”的定義也不盡相同，而且大多不精確。過去20年的藝術(shù)比較有可能被包括在內(nèi)，定義通常包括追溯到1970年左右的藝術(shù)；“20世紀(jì)末和21世紀(jì)初的藝術(shù)”，“20世紀(jì)晚期的藝術(shù)”。21世紀(jì)早期，既是現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)物，又是對現(xiàn)代藝術(shù)的排斥；“嚴(yán)格地說，術(shù)語“當(dāng)代藝術(shù)”是指生活在當(dāng)下的藝術(shù)家所創(chuàng)作和生產(chǎn)的藝術(shù)”；“60年代或70年代起的藝術(shù)”；有時(shí)更進(jìn)一步，特別是在博物館中，作為博物館，形成了當(dāng)代藝術(shù)的長久收藏不可避免地發(fā)現(xiàn)這種衰老。許多人使用“現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)”的提法，避免了這一點(diǎn)問題。更小商業(yè)畫廊、雜志和其他來源可能會使用更嚴(yán)格的定義，也許會限制“當(dāng)代”從2000年起開始工作。在長期的職業(yè)生涯和持續(xù)的藝術(shù)運(yùn)動之后仍然富有成效的藝術(shù)家可能會提出一個(gè)特殊的問題；畫廊和評論家通常不愿意將他們的作品分為當(dāng)代和非當(dāng)代。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)在生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行有名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻知之甚少。藝術(shù)活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。
音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強(qiáng)調(diào)“音樂也許是結(jié)尾的藝術(shù)語言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)為：音樂是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達(dá)主體個(gè)人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強(qiáng)烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美傳染力。任何一種藝術(shù)形式都是隨時(shí)代發(fā)展而發(fā)展，隨社會進(jìn)步而不斷變化的。深圳彩陶當(dāng)代藝術(shù)哪家好
當(dāng)代藝術(shù)就是國際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動。北京現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)造型改造
電影、電視藝術(shù)能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運(yùn)動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術(shù)的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進(jìn)入接受主體的視聽心理活動空間，并以此展開審美體驗(yàn)，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運(yùn)用的藝術(shù)語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇（montage）”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程，因此，通過蒙太奇的運(yùn)用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時(shí)也使影片中的時(shí)間與空間變換具有了令人信服的真實(shí)感。北京現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)造型改造