建筑是一種具有象征性的視覺(jué)藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”。建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威（Vitruvius）所強(qiáng)調(diào)的“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時(shí)，就曾經(jīng)指出：“這是一種時(shí)間體系。每一個(gè)時(shí)間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個(gè)建筑物上?！泵鎸?duì)各式各樣的建筑，人們不只能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認(rèn)識(shí)和感受歷史的風(fēng)貌、時(shí)代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴(yán)與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風(fēng)格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當(dāng)準(zhǔn)確地反映了各個(gè)歷史階段的時(shí)代文化精神面貌，反映出不同歷史時(shí)期人們的審美趣味。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過(guò)程中始終離不開(kāi)具體的形象。杭州現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)制造廠家

戲曲藝術(shù)多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個(gè)演員模擬多種角色）”的特點(diǎn)，或說(shuō)或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂(lè)則是我國(guó)民族音樂(lè)的重要組成部分。演出時(shí)演員人數(shù)較少，通常只一至二三人，使用簡(jiǎn)單道具。表演形式有坐說(shuō)、站說(shuō)、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂(lè)體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。福建當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)當(dāng)代藝術(shù)鼻祖指證為森達(dá)達(dá)。

雕塑可以看作是世界上各種事物的縮影，同時(shí)也記錄著各種形態(tài)的事或者物，而在這個(gè)雕塑世界里，也有著不同的流派。20世紀(jì)是一個(gè)思想開(kāi)闊、色彩繽紛的時(shí)代，各種思潮與流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個(gè)世界，現(xiàn)代雕塑便在這種情況下應(yīng)運(yùn)而生。出現(xiàn)了如表現(xiàn)派、立體派、未來(lái)派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實(shí)等流派，不同的流派開(kāi)始一輪又一輪的較量，但無(wú)論這些流派的形式和主張有何不同，它們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。

在雕塑史上，紀(jì)念性浮雕在人類進(jìn)入奴隸制社會(huì)后出現(xiàn)了繁榮的景象。架上表現(xiàn)性浮雕是指依賴于建筑而存在，更注重雕塑家個(gè)人情感與觀念表達(dá)的一種浮雕類型，它可作為架上陳列，也可單獨(dú)置放在特定環(huán)境中，在空間表現(xiàn)上單獨(dú)性較強(qiáng)，題材表現(xiàn)也非常普遍，是一種較自由的表現(xiàn)形式。隨著藝術(shù)家對(duì)雕塑空間探索的不斷拓展，浮雕這種形式已不再完全作為建筑裝飾附屬物而存在，而是開(kāi)始以一種單獨(dú)的形式展現(xiàn)自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳達(dá)著更具單獨(dú)意義的精神內(nèi)涵。一次世界大戰(zhàn)將歐美數(shù)百年間所建立起的文明擊得粉碎；這就是現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的背景。

當(dāng)代藝術(shù) (Contemporary Art，約1983——)，即國(guó)際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為森達(dá)達(dá)（Sen Dada）。 當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間概念和方位上是針對(duì)和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是以人類共同守望的普世價(jià)值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。當(dāng)代藝術(shù)泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識(shí)形態(tài)化覺(jué)醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具**性的藝術(shù)符號(hào)。當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言是原創(chuàng)的；相比現(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術(shù)語(yǔ)言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時(shí)空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言的外延獲得了更大的擴(kuò)展。原始美術(shù)是古人類的社會(huì)潛意識(shí)化的對(duì)耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動(dòng)的粗獷的單向的線性記錄。西方當(dāng)代藝術(shù)造型

當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖是可以考證和被指證的。杭州現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)制造廠家

藝術(shù)意識(shí)：藝術(shù)是指文學(xué)、繪畫、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建筑等，是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一部分，它是以生動(dòng)的、可感覺(jué)的形象或聲音來(lái)反映現(xiàn)實(shí)、復(fù)制現(xiàn)實(shí)，并以此提高人們認(rèn)識(shí)、把握美的能力，藝術(shù)建立的是美學(xué)。藝術(shù)意識(shí)就是欣賞藝術(shù)美的總和的意識(shí)活動(dòng)，它以情感為中介、中心，把感知、理解、想象、認(rèn)知等心理因素融合成一種獨(dú)特的活動(dòng)形式。藝術(shù)思維屬于形象思維，具有比較強(qiáng)的整體性。藝術(shù)意識(shí)的本質(zhì)是美的意識(shí)，包括關(guān)于美的知識(shí)、審美價(jià)值觀、審美情感、審美智能、審美意志等。杭州現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)制造廠家