作為中國具民族特點和民間意味的表演藝術形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現手段，所以要求它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，簡練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。當代藝術是當下的藝術，是產生于20世紀后半葉或21世紀的藝術。江蘇西方當代藝術制作

中國畫的特色不只在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹?，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。雕塑對于藝術形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。杭州水墨當代藝術訂制情感在藝術活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。

藝術家不只在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術傳播力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環(huán)節(jié)，形象性成為藝術區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。

書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神采為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心?！睍▌?chuàng)造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮?！边@種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。藝術活動無疑是一種飽含著情感的活動。

曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自單獨存在，自有個性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一個流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。“普世主義”成為了當代藝術的代名詞。江蘇當代藝術造型

真實自有萬鈞力，但同時，藝術也有歷史和真實達到不了的地方，就是美。江蘇西方當代藝術制作

藝術有一個恒定的內在價值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現在，這條標準基本沒變過，只有變化的是時間——古典、近代、現代、當代。也就是說，時間的變化，歷史的發(fā)展，人和世界關系的觀念轉變，對于藝術如何“客觀化”和怎么“客觀化”發(fā)生了變化。所以，對當代藝術理解就轉化為以下兩點：1、“當代”的理解2、“當代”如何表現藝術，即當代藝術流派的風格在英文語境里，當代發(fā)展于現代結束?！艾F代”（Modern）和“當代”（Contemporary）是近義詞，導致了許多非專業(yè)人士對現代藝術和當代藝術的概念上的某些混淆。隨著現代主義被定義為一種歷史藝術運動，許多“現代”藝術不再是“當代”藝術，對什么是當代的定義自然總是在移動，固定在現在，開始日期隨之也向現在移動。當代藝術代可以看作目前這個時代正在實踐中的藝術風格。江蘇西方當代藝術制作