戲劇所包含的視覺藝術(shù)因素如劇本、演員形象、舞臺(tái)美術(shù)，以及聽覺藝術(shù)因素如音樂(lè)、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨(dú)特審美價(jià)值，但它們之間不只不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價(jià)值。各種藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學(xué)原則，經(jīng)過(guò)劇作家、導(dǎo)演、演員、舞臺(tái)美術(shù)工作者、音樂(lè)家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨(dú)有的審美價(jià)值。換句話說(shuō)，戲劇“是一種集體的創(chuàng)造；因?yàn)閯∽骷?、演員、舞美設(shè)計(jì)師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻(xiàn)，就是到劇場(chǎng)看戲的觀眾也有貢獻(xiàn)”。景觀雕塑主要使用于園林景觀或城市景觀等戶外景觀場(chǎng)所。江蘇西方當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)

音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)。隨著時(shí)間的呈現(xiàn)和流逝，音樂(lè)表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時(shí)間過(guò)程中召喚主體的審美體驗(yàn)。而人的心理世界、精神活動(dòng)和情感體驗(yàn)正是在動(dòng)態(tài)的時(shí)間流程中進(jìn)行的，因而在時(shí)間的流程中，動(dòng)態(tài)性、程序性的音樂(lè)能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動(dòng)過(guò)程。這樣，對(duì)音樂(lè)的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時(shí)間流程中捕捉音樂(lè)形象的。音樂(lè)是感情的藝術(shù)。俄國(guó)有名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)就是感情，沒有感情就沒有音樂(lè)?！苯鞯袼墚?dāng)代藝術(shù)廠家當(dāng)代藝術(shù)史亦回避不了后現(xiàn)代藝術(shù)史。

藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個(gè)體現(xiàn)象，是通過(guò)捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用（形體的組合過(guò)程、生物的生命過(guò)程、故事的發(fā)展過(guò)程）等方式對(duì)客觀或主觀對(duì)象進(jìn)行感知、學(xué)習(xí)、表達(dá)等活動(dòng)的過(guò)程，或是通過(guò)感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來(lái)的階段性結(jié)果。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過(guò)程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過(guò)程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗(yàn)竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過(guò)程。

作為中國(guó)具民族特點(diǎn)和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，曲藝具有這樣幾個(gè)主要的藝術(shù)特征：首先，曲藝表演是以“說(shuō)”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語(yǔ)言必須適于說(shuō)或唱，一定要生動(dòng)活潑，簡(jiǎn)練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進(jìn)行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過(guò)說(shuō)、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡(jiǎn)便易行的特點(diǎn)。曲藝表演的簡(jiǎn)便易行，使它對(duì)生活的反映快捷，曲目、書目的內(nèi)容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。當(dāng)代藝術(shù)泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識(shí)形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具革命性的藝術(shù)。

當(dāng)代藝術(shù) (Contemporary Art，約1983——)，即國(guó)際當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為森達(dá)達(dá)（Sen Dada）。 當(dāng)代藝術(shù)在時(shí)間概念和方位上是針對(duì)和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是以人類共同守望的普世價(jià)值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。當(dāng)代藝術(shù)泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識(shí)形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具革命性的藝術(shù)符號(hào)。當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言是原創(chuàng)的；相比現(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術(shù)語(yǔ)言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時(shí)空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言的外延獲得了更大的擴(kuò)展。直觀性是視覺藝術(shù)較基本的審美特征。浙江彩陶當(dāng)代藝術(shù)造型

一次世界大戰(zhàn)將歐美數(shù)百年間所建立起的文明擊得粉碎；這就是現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的背景。江蘇西方當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)

情感主宰著藝術(shù)活動(dòng)的整個(gè)過(guò)程，貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)心理過(guò)程之中。藝術(shù)活動(dòng)中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對(duì)象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術(shù)活動(dòng)中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對(duì)象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對(duì)象；藝術(shù)活動(dòng)中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術(shù)活動(dòng)中的“理解”往往是一種個(gè)性化的體認(rèn)與感悟，通過(guò)體悟獲得對(duì)生命與人生意義的深切理解，它無(wú)疑是一種飽含著情感的活動(dòng)。上海廣視環(huán)境藝術(shù)有限公司江蘇西方當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)