原始藝術(shù)具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因?yàn)樵純r值關(guān)系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因?yàn)楫?dāng)時人的認(rèn)識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機(jī)械的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物?，F(xiàn)代藝術(shù)具有高級性、細(xì)膩性、復(fù)雜性和理智性，這既是因?yàn)楝F(xiàn)代的價值關(guān)系通常是高級、深刻和復(fù)雜的，又是因?yàn)槿藗兊恼J(rèn)識能力不斷提高，可以采用高級、深刻、復(fù)雜和辯證的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。藝術(shù)中的審美性是其根本的本質(zhì)屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的。西方當(dāng)代藝術(shù)價格
佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠(yuǎn)，未受戰(zhàn)亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當(dāng)?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術(shù)的特點(diǎn)之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當(dāng)時的流行形式，與同一時期繪畫作品中“秀骨清像”之特點(diǎn)基本保持一致。它的后期作品開始出現(xiàn)唐代的風(fēng)格跡象，受內(nèi)地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方面；再是色彩上，重彩濃抹，表現(xiàn)技法日漸成熟。西方當(dāng)代藝術(shù)價格現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。
曲藝發(fā)展的歷史源遠(yuǎn)流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優(yōu)”（專為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術(shù)因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經(jīng)故事的“俗講”的出現(xiàn)，民間曲調(diào)的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標(biāo)志著曲藝作為一種單獨(dú)的藝術(shù)形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由于社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現(xiàn)了職業(yè)藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀(jì)），伴隨資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽和城市數(shù)量猛增，說唱藝術(shù)取得了巨大的發(fā)展，逐漸形成我們?nèi)缃袼姷降那囁囆g(shù)體系。
由于戲劇在感性直觀上較其它藝術(shù)形式更接近于現(xiàn)實(shí)生活，是人生活動的寫照，而“人”在“生活”之中，是生活的創(chuàng)造者，所以，對戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實(shí)踐本身。如果說，對戲劇的理解是一種“視聽之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠(yuǎn)流長，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。藝術(shù)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實(shí)、寄托情感的一種文化。
意境創(chuàng)構(gòu)是書法的高境界?！爸袊糯臅乙胧埂帧脖憩F(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來?！痹诠P畫形式中，書法藝術(shù)無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠(yuǎn)的書法作品，必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強(qiáng)，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進(jìn)入無限境界?！耙稽c(diǎn)一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕?！边@種意境之美，是一切中國書法藝術(shù)的總體審美意向，也是書法藝術(shù)的靈魂。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。西方當(dāng)代藝術(shù)價格
當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖是可以考證和被指證的。西方當(dāng)代藝術(shù)價格
藝術(shù)它不只以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實(shí)際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵，使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。西方當(dāng)代藝術(shù)價格